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Gobierno Regional aprueba $1.500 Mill. para construir museo en Parque Ecuador, Concepción mayo 21, 2015

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Según publica el Consejo de la Cultura y de las Artes de la Región del Bío Bío, en su página de facebook, el “Consejo Ampliado del Gobierno Regional aprobó 1.500 millones de pesos para construir el Museo Meissner-Prim, diseñado por la oficina Pezo von Ellrichshausen Arquitectos, y estará emplazado en el Parque Ecuador a la altura de la calle Rengo.”

Al respecto surgen varias opiniones, que se explicitan en los comentarios a la noticia, por parte de ciudadanos penquistas, que, más allá de cuestionar el reconocimiento que con justicia merece un artista y académico de la talla de Don Eduardo Meissner, apuntan al modo en que se priorizan los gastos, se adjudican fondos millonarios sin transparencia en el proceso, y se aprueba un proyecto de dudoso valor estético, y que se emplaza en un área verde que ha sido históricamente defendida de intervenciones que involucren construcción de edificios, por parte de la comunidad.

MuseoMeissner_Pezo FB_MuseoMeissner

Enlace a la publicación original: Clic

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La buena Tierra – Alejandra Cigarroa noviembre 28, 2009

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La sala del Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura de Concepción nos ofrece por estos días una muestra de los trabajos de la artista local Alejandra Cigarroa.

Su obra, tradicionalmente ligada a las formas y texturas textiles muestra esta vez una mirada hacia lo floral, sus colores y aromas, que ya se adivinaban en su arte desde la serie “Estudios de Naturaleza”. Esta vez aquello se consolida en una muestra unitaria por su temática, pero también por su formato, su material, y su paleta.

En la céntrica sala del instituto binacional, sin embargo, se descuidan detalles que pueden parecer poco relevantes , pero que resultan significativos para la apreciación de las muestras: Los grandes parlantes destinados a realzar el audio de las exposiciones y charlas que en el lugar se realizan, y a ambientar musicalmente las exhibiciones, suenan con la sintonía de una radio al descuido que ora tranmite una pieza musical acorde con el ambiente, ora transmite noticias, ora una entrevista a algún personaje político, que quita todo encanto a la muestra, como lamentablemente me ocurrió.

Invertebre – Sala Universitaria – Universidad de Concepción noviembre 28, 2009

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Carolina Tapia: "Galvarino - O'Higgins"

Bajo el título de “Invetebre”, la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción ha reunido en una serie de muestras que se exhiben desde el 3 de Noviembre hasta el 4 de Diciembre en la Sala Universitaria (Barros Arana 631, Galería Universitaria, subterráneo), los más destacados proyectos artísticos presentados como exámen de grado en la carrera de Artes Plásticas, en los años 2007 y 2008.

En esta muestra se han exhibido sucesivamente los trabajos de los noveles artistas Alessandra Merello, Claudia Salas, José Pedreros, Mónica Pincheira, Carlos Vergara, Álvaro Valenzuela, Carolina Tapia, Loreto Zambrano, y Sara Fuentes.

En los últimos días tuve la oportunidad de apreciar los trabajos de las tres últimas artistas citadas, a quienes corresponde cerrar este ciclo de muestras. Tres propuestas de diverso formato, pintura, acción de arte, e instalación, que abordan temáticas también muy diferentes: una mirada reflexiva al paisaje cotidiano, un registro que da cuenta de la precariedad de los espacios de habitación, y una mirada escéptica y desconsolada sobre una de las instituciones que se da en llamar pilar de nuestra sociedad.

Muestras que revelan las direcciones que toma el trabajo de nuestra juventud artística local, y que sorprenden por su apego a los márgenes establecidos ya desde la segunda mitad del Siglo XX. Sorprende la ausencia del fomato digital, sorprende la ausencia de materiales y forrmas de la modernidad, sorprende la nula referencia a la cultura de masas, sorprende el giro reflexivo sobre tópicos gastados que huelen a rancio.

Sorprende esta distancia que retrocede desde su propio tiempo, en un quehacer cuyo signo distintivo es ser vanguardia.

Dentro del contexto de la muestra, me pareció particularmente conmovedor el trabajo de la artista Carolina Tapia, desarrollado en el tradicional formato de pintura sobre tela, y que con mucha simpleza y sin más ambiciones conceptuales, vuelve la mirada sobre el propio “metro cuadrado” que pisamos, y encuentra la excusa perfecta para desarrollar composiciones a medio camino entre lo figurativo y lo abstracto y para desplegar un cuidado trabajo de texturas y materias, que nos conduce en un recorrido por las veredas de nuestra memoria para volver la mirada asombrada a lugares mil veces recorridos y nunca vistos.

Premiación del concurso “Pintando Lota” noviembre 9, 2009

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Exposición "Pintando Lota"Con la asistencia del alcalde de la comuna, y representantes de las instituciones organizadoras y patrocinantes, se realizó en el Centro Cultural “Pabellón 83”, la ceremonia de premiación de la primera versión de este concurso.

El evento estuvo marcado por el espíritu optimista de todos los representantes de las instituciones organizadoras, pues el éxito de convocatoria superó largamente las mejores espectativas, y ello a pesar de que sólo contó con difusión a través de canales alternativos: blogs, redes sociales y el boca a boca. Tal optimismo dió pié a compromisos de proyección del evento para repetirlo, ampliar su cobertura y transformarlo en tradición de la comuna. Del mismo modo se anunció el proyecto de lanzar un calendario 2010 con reproducciones de las obras más destacadas.

Se premió al primer lugar, una mención de honor y dos reconocimientos especiales con premios de adquisición, galvanos y diplomas, y 21 seleccionados con diplomas.

El evento contó con la participación del grupo musical “Bossa Trío”, integrado por jóvenes de la comuna formados por el que fuera baterista de “Los Ángeles Negros” (según la presentación que él mismo hizo), y concluyó con un cóctel muy especial, pues se ofrecían empanaditas fritas y de horno, pan de lota con ají pebre, y auténtico pipeño, todo muy rico.

En cuanto a la selección de obras, el jurado se decantó por una propuesta en la línea de un expresionismo abstracto de tono decorativo, y que hace referencia visual a elementos característicos del paisaje urbano lotino, en el caso del Premio de Honor “Baldomero Lillo” obtenido por el artista Rodrigo Burgos; una propuesta abstracta con mucho trabajo de la materia y tonos tierra en la Mención de Honor, obtenida por Diego Gálvez; un trabajo de cuidada factura y composición geométrica basada en elementos industriales, y que recuerda al futurismo italiano, en la obra de Patricio Inostroza, premiada con el Reconocimiento Especial del Jurado; y finalmente la que a mi gusto resultaba la propuesta plástica más innovadora, pero que pecaba de no mostrar elementos más reconocibles del paisaje lotino, el trabajo de la estudiante de artes plásticas Daniela Jerez, que obtuvo el Reconocimiento al Talento Joven.

En cuanto al evento, hay que consignar el buen trabajo del grupo musical, que sin embargo resultaba poco adecuado para el tamaño de la sala, más apta para un concierto de cámara, o sus similares modernos: un “unplugged” tal vez, y sin presencia de la batería, instrumento para grandes espacios y concurrencias masivas y que resultaba ensordecedor en este pequeño espacio.

A pesar de esto, el evento resultó muy grato, y por supuesto, el concurso un éxito que debe repetirse.


Enlaces relacionados: Blog de Pintando Lota, con el listado de los premiados y las imágenes de sus obras.

Naturaleza y Color – Marcia Salgado octubre 31, 2009

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Naturaleza y Color - Marcia SalgadoComo es ya costumbre, la sala de exposiciones del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, nos ofrece una muestra de arte enraizada en las tradiciones académicas.

En esta oportunidad, en la pintora Marcia Salgado Figueroa quien exhibe sus creaciones de los últimos años.

Autodidacta en sus inicios, posteriormente ha recibido la formación  de los maestros Pedro Retamal y Robinsón Delgado en pintura, composición y teoría del color, y del maestro Mario Sanchez en dibujo de figura humana.

Ha expuesto en numerosas ocasiones, en forma individual y colectiva, y en 2004 obtiene el primer lugar en Pintura categoría “experimentados”, en el Vigésimo Tercer Encuentro Arte Industria de la I. Municipalidad de Talcahuano.

Su propuesta entronca con la tradición pictórica más conservadora de nuestra ciudad, impresionista y de gruesos empastes, pincelada firme y uso dramático de la luz y el color, con mucho recurso a las temáticas marinas, que constituyen el núcleo más fuerte de la muestra, por cantidad y por calidad.

La debilidad de la muestra la constituye el amplio rango de tiempo que esta abarca, y que denuncia debilidades técnicas y de dibujo en algunas obras, que no están a la altura de lo que la pintora exhibe actualmente. Sin embargo, en general, el trabajo es de cuidada calidad, y sorprende el oficio adquirido por la Señora Salgado.

Los precios de las obras van desde los $40.000 a los $240.000

El Turbador Surrealismo de Magritte abril 6, 2008

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A propósito de la lectura de un poema de Jorge Luis Borges, llamado “Los Espejos”, y que habla del miedo que estos objetos le provocan, me ha venido a la memoria aquel retrato de Magritte, en que aparece un hombre enfrentando a un espejo, mientras este le devuelve su propia imagen vista desde atrás, imagen que resulta tan turbadora, tan terrorífica como la descripción poética que hace Borges de ese espacio ilusorio e inverso, tras el cristal impenetrable.

Me he puesto a revisar la obra de este pintor surrealista belga, surrealista de verdad, no un payaso del surrealismo, que aportó una orientación conceptual, cuestionadora, cargada de fino humor, y siempre turbadora, a este movimiento artístico.

Debo decir que nunca me ha parecido dotado de un gran talento técnico, y que tanto su dibujo como su pincelada no me parecen especialmente finos. Es más, hasta su composición suele ser bastante pobre, pero atrae y encanta por su propuesta que llega a ser, si cabe, más literaria que pictórica.

Algunas de sus obras, y un enlace a una galería en que he puesto varias de ellas:

 
 
 
 

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Finalmente, el poema que dió origen a esta revisión:

LOS ESPEJOS
Jorge Luis Borges

Yo que sentí el horror de los espejos
no sólo ante el cristal impenetrable
donde acaba y empieza, inhabitable,
un imposible espacio de reflejos

sino ante el agua especular que imita
el otro azul en su profundo cielo
que a veces raya el ilusorio vuelo
del ave inversa o que un temblor agita

Y ante la superficie silenciosa
del ébano sutil cuya tersura
repite como un sueño la blancura
de un vago mármol o una vaga rosa,

Hoy, al cabo de tantos y perplejos
años de errar bajo la varia luna,
me pregunto qué azar de la fortuna
hizo que yo temiera los espejos.

Espejos de metal, enmascarado
espejo de caoba que en la bruma
de su rojo crepúsculo disfuma
ese rostro que mira y es mirado,

Infinitos los veo, elementales
ejecutores de un antiguo pacto,
multiplicar el mundo como el acto
generativo, insomnes y fatales.

Prolonga este vano mundo incierto
en su vertiginosa telaraña;
a veces en la tarde los empaña
el Hálito de un hombre que no ha muerto.

Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro
paredes de la alcoba hay un espejo,
ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo
que arma en el alba un sigiloso teatro.

Todo acontece y nada se recuerda
en esos gabinetes cristalinos
donde, como fantásticos rabinos,
leemos los libros de derecha a izquierda.

Claudio, rey de una tarde, rey soñado,
no sintió que era un sueño hasta aquel día
en que un actor mimó su felonía
con arte silencioso, en un tablado.

Que haya sueños es raro, que haya espejos,
que el usual y gastado repertorio
de cada día incluya el ilusorio
orbe profundo que urden los reflejos.

Dios (he dado en pensar) pone un empeño
en toda esa inasible arquitectura
que edifica la luz con la tersura
del cristal y la sombra con el sueño.

Dios ha creado las noches que se arman
de sueños y las formas del espejo
para que el hombre sienta que es reflejo
y vanidad. Por eso no alarman.

Belleza en la voz, belleza en las manos mayo 5, 2007

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La soprano húngara ya alejada de la escena, Sylvia Sass, no sólo expresa belleza a través de esa, su voz oscura, de centro ancho y pianísimo expresivo, que la llevó, durante su breve e intensa carrera por una gran variedad de roles, evolucionando hacia los de soprano dramática, como Medea, Salomé y la Judit de “El Castillo de Barba Azul”.

Ella también expresa belleza a través de los pinceles, y ha presentado varias exposiciones en su patria.

Quiero aquí mostrar este otro aspecto, menos conocido, de esta gran artista, a través de algunas de sus obras pictóricas, obras sugerentes, mágicas, y profundamente expresivas, como su canto, recuerdan por momentos a las mejores épocas del expresionismo alemán.

Velence II
Éjszakai Anqulat
Halál Velencében
Kontasztok
Maszkok II
A Fény Felé

Más imágenes de su obra pictórica, además de su biografía y detalles acerca de su carrera y sus registros discográficos, se encuentran en su Sitio Oficial

Y para verla y oirla, en todo su esplendor:

Cantando el “Dich teure halle”, de Tannhäuser
Cantando el “Sola, perduta, abbandonata”, de Manon Lescaut

James Ensor abril 29, 2007

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James Ensor, Ostende, 13 de abril de 1860 – 19 de noviembre de 1949; uno, y tal vez EL artista que más profundamente marcó mi infancia y adolescencia, y cuya vida y obra motivaron mis primeros pasos en la pintura.

Curiosamente, se encuentran muy pocos datos biográficos, y no muy abundante material gráfico en la web. Apenas se menciona el relevante dato acerca de la tienda de arículos de carnaval, que regentaban sus padres: “Su padre era un ingeniero de origen británico; su madre, una sencilla ostendense que, al parecer, nunca alentó la vocación artística de su hijo. El joven Ensor vivió toda su infancia y casi toda su vida en esta ciudad, donde la familia regentaba una tienda de souvenirs y curiosidades, lo cual hizo que el pintor creciera rodeado de chinoiseries, abalorios, máscaras y animales disecados, objetos que luego aparecerán en sus pinturas.”, y esto, a propósito de una exposición llamada “De noche cartografiaba mis sueños”, que tuvo lugar en Salamanca, en Noviembre de 2004.

No se mencionan sus extravagantes actividades, como la de subir al techo de su casa a tocar el violín, o la de concurrir, en compañía de un amigo (¿Ernest Rousseau, tal vez?), a un depósito de huesos en una playa cercana, donde se proveían de trozos de esqueletos de animal, los que utilizaban a modo de sendas armaduras, para enfrentarse en singular combate.

Tomo estos datos de mi memoria, de modo que pueden ser inexactos, pero reflejan la profunda impresión que produjera la contemplación de reproducciones de su obra, y la lectura de su biografía, en un viejo libro existente en casa de mis padres.

Sorpresa me ha producido hoy el hallazgo de la siguiente pintura, autorretrato del artista en su estudio:

Que evidentemente toma como base la fotografía que pongo a continuación, y que conservo como archivo digital desde hace mucho tiempo, y que fué fruto de mis primeras búsquedas en la web, hará ya unos 12 años o poco más:

Don Hilario Cuernajón abril 28, 2007

Posted by Sergio in Arte y Artistas.
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Por cosas del destino, sin haberlo comprado, ni heredado, ni hurtado, tengo en mi poder un ejemplar de un libro editado por la Dirección General de Bellas Artes y Archivos, dependiente del Ministerio de Cultura de España, con motivo de una exposición de fotografías de Roberto Otero, titulada “Recuerdo de Picasso”, que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en Noviembre de 1984.

El libro en cuestión, reproduce numerosas fotografías (unas 60) que formaron parte de dicha exposición, y que fueron tomadas por el fotógrafo Roberto Otero, íntimo amigo del pintor, y lo muestran en su trabajo, en escenas de su vida diaria, junto a amigos, junto a Jacqueline, su última pareja, y asistiendo a corridas de toros, su gran afición.

Además, el libro contiene numerosos textos breves, extractados de notas acumuladas por el fotógrafo, en cuadernos en los que registró, durante años, las conversaciones sostenidas con Picasso. Estos textos, como las fotografías, retratan, directa y clara, la personalidad del pintor, más allá de los mitos: El hombre en su cotidianeidad, sus pensamientos, sus preocupaciones, su humor, sus amores.

Tanto las fotografías como los textos, por supuesto, están sujetos a derechos de autoría, por parte de Roberto Otero, pero me permitiré publicar uno de ellos, que muestra el genial humor de Picasso, y habla de la relación de amistad que lo unía con Otero:

Don Hilario Cuernajón
(3 de Octubre de 1966)

“Hablamos de España, como siempre, pero sobretodo de aquel pueblo imaginario que hemos inventado en una conversación ya lejana. Un hipotético espectador podría pensar que estamos rematadamente locos, de tener ocasión de escuchar alguna de estas charlas surrealistas. Por fortuna, rara vez lo hacemos delante de algún testigo.

Picasso: Y dígame, querido don Enrique, usted que acaba de llegar de Navas de Malvivir. Pero perdone el paréntesis: con la nieve que cae y lo mal que están los caminos… ¡Es usted un valiente!

Yo: Así es, don Hilario, aunque algo de vergüenza me da reconocerlo. Fíjese que he reventado diez caballos desde que salí de la aldea.

El juego consiste, en efecto, no sólo en inventar disparates sobre un pueblo ficticio de España, sino también en hablar ceremoniosamente, como los personajes de ciertas novelas de principios de siglo. Picasso me ha bautizado para estos menesteres como don Enrique Salgado y yo le he puesto, a mi vez, don Hilario Cuernajón Núñez de Vaca, que parece gustarle particularmente.

Picasso: Pues como le digo, usted que acaba de llegar… ¿qué me cuenta de aquello?… ¿Cómo está Navas de Malvivir?

Yo: Siempre en el mismo lugar, don Hilario. Si no fuera por los líos que tenemos con los del pueblo de abajo, Ataquines de Todos los Rodiezmos, ni valdría la pena hablar del asunto.

Picasso: Ya sé, ya sé… lo he leído en los periódicos: el cura está que echa chispas por que le quieren robar la imagen de la Macarena para llevarla a la iglesia del pueblo de abajo, ¿verdad?… Ya ve usted que todo se sabe. No hay noticia que no corra, ni mal que cien años dure ni bien que por mal no venga, ni pintor al que a la larga no le hagan un homenaje…
¡Pero qué bárbaros son estos españoles!… ¿A quién se le ocurre? ¡Robarle la Macarena al cura de Navas de Malvivir!… Con lo enfermo que está…

Yo: Lo de la enfermedad, como usted podrá sospechar, don Hilario, es lo de menos.

Picasso: Ya sé, ya sé, don Enrique. Lo peor es lo que todo el mundo sabe…

Yo: Así es, don Hilario, aunque no sé si conoce usted toda la historia…

Picasso: ¿Pero cómo no voy a conocerla, hombre? ¿Se cree usted que vivo aislado en una torre de marfil, o en el siglo XV, o que soy un paleto? ¡Vamos, hombre! Si estoy abonado al ABC y no hay noticia que el ABC no traiga… Se refiere usted, sin duda, a las hijas del cura, que como todo el mundo sabe son algo putillas…

Yo: Sin ánimo de ofender, don Hilario, lo son tanto como sus primas de usted, como todo el mundo sabe…

Picasso: ¡Qué sin ánimo de ofender ni qué ocho cuartos! La verdad es la verdad y hay que llamar al pan pan y al vino vino. En otras palabras, como se dice en España: blanco sobre negro, o blanco sobre blanco, que es igual… Si son putas, allá ellas, pero que lo son, lo son.

Yo: Bueno, don Hilario, no tanto… a veces se exagera. Sus primas de usted, por otra parte…

Pero por lo visto, está escrito que no puedo desarrollar un paralelo entre las primas de don Hilario Cuernajón y las hijas del cura. Ambos nos hemos dado cuenta de que ha entrado en la habitación la criada española y cambiamos el tema luego de un breve silencio, no sin demostrar cierto fingido embarazo, como si nos hubieran sorprendido en una conversación ultrasecreta. Es evidente que Carmen ha oído todo lo relativo a las hijas del cura y leo en el fulgor de los ojos de Picasso que está radiante con el efecto producido.

– ¿Quieren beber algo? – nos pregunta.

– No, Carmen, gracias.

Cuando se marcha nos reímos a carcajadas. “Debe estar escandalizada” – concluye don Hilario – y continuamos hablando de Navas de Malvivir.”

¡¡¡…Lo que habrá sido tomarse unas copas con este hombre!!!

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